"L'origine du projet est une interview que l’artiste a faite à Londres avec un demandeur d’asile politique. La pièce rejoue à la fois ce moment, tout en créant une nouvelle fiction.

La première partie est le récit d’un jeune homme originaire du Nigeria, enfant soldat dans son pays et demandeur d’asile politique en Grande-Bretagne. Ses souvenirs sont racontés en voix off et le témoignage, filmé par une caméra vidéo de qualité moyenne, emprunte au format du documentaire - comme un moment volé de la conversation.

La deuxième partie ‘rejoue’ cette histoire avec de vrais acteurs, la théâtralisant par un jeu d’attitudes et un ton irrévérencieux.

Au détour de leur conversation et de plusieurs malentendus, le demandeur d'asile vient à parler à son interviewer d'un souvenir d'enfance obscur : il raconte en détails la manière dont son père lui apprenait à fabriquer des pièges pour attraper des perdrix. Cette anecdote ou ‘allégorie’ sera le fil conducteur du script de la troisième partie. Ce film est tourné dans une esthétique de science-fiction des années 70. Délibérément, l’artiste nous confronte à un dispositif narratif de distanciation emprunté à la forme littéraire de la dystopie. Un migrant d’une Europe post-apocalyptique débarque sur les côtes d’Afrique de l’Ouest. Il recherche l’asile dans une communauté construite sur une ancienne zone coloniale. Dans la première scène, on le voit interrogé par une assistante sociale sympathique qui lui promet de l’aider. Mais peu à peu, on comprend qu’il est confronté à un système cruel et absurde.

Avec 'Nostalgia', Omer Fast joue de glissements temporels, géopolitiques et politiques en transposant le pouvoir de décision des autorités gouvernementales vers l’institution artistique. Ce projet témoigne du développent de principes récurrents chez Omer Fast, dans la méthode comme dans ses enjeux : l’enregistrement subjectif isole ce qui intéresse l’artiste pour une écriture fictionnelle et poétique. Comme très souvent, l’oeuvre intègre les différents filtres médiatiques que notre société produit, soulignant ainsi l’ambiguïté du rôle de celui qui raconte. L’instrumentalisation de la réalité se fait par la coexistence de plusieurs réalités, la dualité de moments et de lieux, par la multiplication des points de vue aussi bien dans les propos que dans l’installation elle-même, avec ses trois parties. "